Tatú, armadillo en guaraní, es el nombre que le di a esta obra al verla terminada: reconocí el caparazón de la mulita, ese animal de mi Litoral que carga su refugio a cuestas y sabe cerrarse sobre sí mismo. Pertenece a Paisajes de Tiempos, mi serie de grandes dibujos a tinta donde exploro la acumulación del tiempo. Como en toda la serie, primero dejo que la imagen escape de mi control: interpongo plásticos y cartones a modo de máscaras sobre el esmalte negro pulverizado en el bastidor entelado. Es un trabajo físico e industrial. Después, en la quietud del taller, le doy luz con miles de trazos milimétricos de tinta blanca, enroscados en espirales que no distinguen arriba de abajo: una meditación en la que doy forma al vacío. Por eso la obra no tiene una sola orientación y puede colgarse en horizontal o en vertical. Acostada es el animal. De pie, la masa se vuelve muro y las zonas negras dejan de ser los huecos donde el cuerpo se retrae: se abren como ventanas al negro original de la tela, el vacío primordial del que parto y que los trazos fueron cubriendo de tiempo.​

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Tatú, armadillo in Guaraní, is the name I gave this work when I saw it finished: I recognized the shell of the mulita, that animal of my Litoral that carries its refuge on its back and knows how to close in on itself. It belongs to Paisajes de Tiempos, my series of large ink drawings exploring the accumulation of time. As in the whole series, I first let the image escape my control: I interpose plastics and cardboard as masks over the black enamel sprayed onto the stretched canvas. It is physical, industrial work. Then, in the stillness of the studio, I give it light with thousands of millimetric strokes of white ink, coiled into spirals that make no distinction between up and down: a meditation in which I give form to the void. That is why the work has no single orientation and can hang horizontally or vertically. Lying down, it is the animal. Standing, the mass becomes a wall and the black zones are no longer the hollows where the body withdraws: they open like windows onto the original black of the canvas, the primordial void I start from, which the strokes have been covering with time.