Sonsoles Romero suspende el tiempo en su lienzo "Tapekué"
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La artista plástica correntina presenta esta pieza de dos metros en la octava edición de la feria. Esta distinguida obra evoca el camino recorrido y el que aún se puede elegir.
A la luz de una creatividad sensible, "Tapekué" conmueve en uno de los pisos de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo 2026). La obra de la artista plástica Sonsoles Romero se inscribe en el corazón de la contemporaneidad y, al mismo tiempo, en la memoria del origen.
"Tapekué" no es solo un cuadro, sino un viaje lento y meditado por el tiempo, por la identidad y por el reencuentro con la propia tierra. La artista, que vivió un tiempo en Berlín, y radicada en Buenos Aires, volvió al suelo "Taraguí" para encontrarse con su familia, con sus raíces y con un lenguaje plástico que se nutre de la ausencia, del movimiento y del regreso.
La obra forma parte de la galería Imaginario, que en esta edición de ArteCo reúne a cinco artistas plásticos, entre ellos los correntinos Andrés Von Zeschau y Richard de Itatí. Para Sonsoles, participar por primera vez en la feria es una experiencia inédita: "Es una oportunidad inigualable poder ser parte de ArteCo, me siento emocionada, por el ambiente que se genera en la feria, por encontrarme con este hermoso museo, con el nivel de exposición que propone la organización y su curaduría. Me siento orgullosa, porque está a la altura de otras ferias de nivel internacional", confió Sonsoles en diálogo con época.
El lienzo, de tela y dos metros de ancho, atrapa la mirada de inmediato. No ofrece un paisaje figurativo, sino una atmósfera de trazos que se imponen sobre un fondo de malte de tinta negra. Sobre ese negro profundo, Romero interviene con tinta blanca, dibujando líneas con un plumín, en un trabajo de volumen y delicadeza. "Cada trazo representa un instante de mi vida", expresó.
"Algunas líneas están más disociadas del presente consciente, conectados con los pensamientos que nos invaden en la contemporaneidad acelerada en la cual vivimos, y en otras me conecto con un presente meditativo, evocando así la relatividad de la percepción del tiempo", explicó la artista.
La obra nace de una práctica minuciosa, casi ascética, que se extendió alrededor de un mes de trabajo continuo. Cada pausa de la respiración se convierte en un punto de inflexión en el lienzo. "Conceptualmente es una ventana hacia un período de tiempo", detalló Romero. "Lo que queda finalmente es un un mes de mi vida trabajando en el taller. La idea es que cada intervención sea una pausa de mi respiración, un acto repetitivo, pero cada uno de ellos contiene un instante único", indicó.
Además de pintora, es directora de cine, y el tiempo ha sido un eje central en su trabajo audiovisual. Ahora, el desafío fue trasladar esa obsesión por el tiempo a un espacio de recursos un lienzo plano, estático, silencioso. "Tapekué" se sitúa entre el camino viejo y el camino esperanzador. El título mismo, en guaraní, alude a esta tape significa camino y kué se refiere a algo pasado, es decir, el camino recorrido.
"La idea del camino recorrido, justamente ese registro del tiempo reflejado en mi obra, y que representa todo lo que transcurrí para lograr el trabajo final", contó la artista. En cada trazo, el espectador advierte una huella de la rutina, de la costumbre, de la memoria, pero también de la posibilidad de un nuevo giro, de un nuevo comienzo.
La tela pertenece a la serie "Paisajes del tiempo", una colección de piezas que se nutren todas de la misma obsesión conceptual. En "Tapekué", sin embargo, esa idea se concentra en un solo lienzo que funciona como poema una superficie suspendida, casi flotante, sobre la que el tiempo deja sus marcas y, al mismo tiempo, se detiene.
En la pintura, el lienzo se transforma en espejo. El tiempo deja su rastro, pero también se ofrece como un espacio en blanco que aún puede ser reescrito. No se trata de un monumento al pasado, sino de un mapa abierto y disponible.
La artista
Sonsoles Romero es una artista multidisciplinar, directora de Cine, profesora de Artes Visuales radicada en Buenos Aires. Una artista influenciada por la filosofía oriental y el pensamiento contemporáneo.
Sus obras formaron parte de destacadas exposiciones internacionales. Además fueron expuestas en espacios como el Gran Salón La Boca, el Club Alemán Buenos Aires, Estilo Art Pilar, Hipódromo de San Isidro, Distrito Arenales, las ferias Puro Diseño y BADA en La Rural, entre otros; en Madrid en la Galería Van Gogh y en Milán en la galería MADS. Varias de sus distinguidas piezas forman parte de distintas colecciones privadas.
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