b i o
Sonsoles Romero (Corrientes, Argentina) es una artista multidisciplinar radicada en Buenos Aires y en Berlín.
Se graduó como Directora de Cine (2008, Universidad del Cine) y Profesora de Artes Visuales (2018, ISFA Manuel Belgrano)
Influenciada por la filosofía oriental y el pensamiento contemporáneo, Sonsoles se formó en caligrafía china y sumi-e para llevar y explorar el concepto del Tiempo a un plano bidimensional en sus pinturas.
Su obra ha estado expuesta en espacios como el Gran Salón La Boca, el Club Alemán Buenos Aires, Estilo Art Pilar, Hipódromo de San Isidro, Distrito Arenales, las ferias Puro Diseño y BADA en La Rural, entre otros; en Madrid en la Galería Van Gogh y en Milán en la galería M.A.D.S.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en la ciudad de Buenos Aires.
s t a t e m e n t d e a r t i s t a
En mis obras exploro las temáticas del tiempo que me convocan, como su relatividad y elasticidad, su sutil fragilidad y la tensión entre el tiempo subjetivo de cada individuo y la apresurada contemporaneidad que se nos impone hoy en día.
Desarrollo este concepto mediante un trabajo intrapersonal del que dejo huellas.
Trazo líneas de tinta finas y controladas, provenientes de un tiempo interno más pausado, alcanzado a través de la meditación. A éstas las llamo Huellas del Presente.
En contraste, también trabajo con trazos de tinta finos pero rápidos, vinculados a los pensamientos, donde me encuentro en un tiempo más mental, en modo automático. A éstas las llamo Huellas del Pensamiento.
La serie que engloba estas obras se llama «Paisajes de Tiempos».
Paisajes de Tiempos: procesos
Mis obras retratan la elasticidad, fragilidad o tempestad del Tiempo. Trabajo por largos meses en cada una de ellas, con trazos de medio milímetro a mano alzada, en bastidores entelados que rondan los dos metros.
En ellas, exploro la tensión y complementación entre el tiempo subjetivo y la velocidad contemporánea, mediante finos trazos de tinta blanca que realizo a mano alzada con plumines de punta metálica encima de manchas oscuras, de esmalte negro en aerosol o de aguadas de tinta china, sobre bastidores entelados de grandes dimensiones, con formatos alternativos.
Mi interés por el arte oriental y sobretodo el taoísmo, influenciado por lecturas y viajes a China y Japón y estudios de caligrafía china y sumi-e, me llevó a explorar el dualismo en mis obras y procesos: la infinitud de posibilidades que me da la limitación del blanco y el negro, el protagonismo del espacio negativo y la saturación como forma de vacío, la figuración y la abstracción, lo orgánico y lo geométrico, el silencio y el ruido; todos elementos que aparecen en simultáneo en mis obras.
En mi espacio de trabajo, estudio el tiempo mediante diferentes grafismos: algunos más disociados del presente consciente, donde me conecto con los pensamientos que nos invaden de la contemporaneidad acelerada en la cual vivimos, y en otros conecto con un presente meditativo; evocando así la relatividad de la percepción del tiempo. Mi serie de obras en las cuales trabajo desde 2016 se llama Paisajes de tiempos.
s t a t e m e n t A U T O M A R T I N 3 D
En Automartin3D, junto al músico y artista multimedial Martín Duarte, conformamos un dúo coneceptual sinestésico y audiovisual, donde creamos música con bases electrónicas, instrumentos analógicos y generamos visuales que tocamos en vivo como un instrumento más dentro de nuestra performance. Ofrecemos una experiencia inmersiva y sinestésica en la que se fusionan sonido e imagen como una obra conceptual audiovisual en vivo. Actualmente, desarrollamos y exploramos el uso del 3D activo para amplificar la sinestésica del espectador. Nuestras visuales destacan por una explosión de color, que manipulamos en tiempo real según la energía de la audiencia. Investigamos los límites y la interacción entre color, forma y sonido, profundizando en su relación y ver cómo impactan en la experiencia colectiva. Nos valemos de esos recursos para tratar temáticas que nos convocan de la contemporaneidad.
r e l a c i ó n A U T O M A R T I N 3 D y m i o b r a p l á s t i c a
En mis pinturas, exploro la tensión entre el tiempo subjetivo y la rapidez contemporánea, trabajando en blanco y negro para enfatizar la relación entre forma y vacío. Mientras que en AUTOMARTIN3D, creamos una experiencia sinestésica en vivo, donde el color y el sonido interactúan y se manipulan en tiempo real, basándonos en la energía del público. La inmediatez de la experiencia con la audiencia en vivo se complementa con la profundidad temporal de mis pinturas, generando un diálogo entre lo colectivo y lo individual, lo digital y lo analógico.